«L'art no serà ni la bellesa ni la novetat, l'art serà l'eficàcia i la pertorbació»

Banksy, va nàixer a Bristol, Regne Unit, 1975 la seva obra es  basa en deformar imatges publicitàries i transformar-les, busca la crítica social i moral, de forma irònica i satírica, utilitzant l'escriptura, la tècnica del stencil (dibuix amb plantilla retallada o perforada) i el grafiti. Un dels seus últims treballs, és una obra que critica l'ús de gasos lacrimògens al camp de refugiats a Calais, França,  aquesta ha aparegut a l'ambaixada francesa a Londres, l’obra, representa una noia jove de la pel·lícula i el musical Els Miserables, amb llàgrimes als ulls com onades  de gas lacrimogen cap a ella. L'artista de graffiti, interactua amb la seva obra, i inclou un codi QR sota d'ella, aquest vincula un vídeo en línia d'una batuda policial en els campaments  de Calais, el, passat 5 de gener.  Aquest és l'últim treball d'una sèrie de peces per l'artista d'art al carrer, criticant la incapacitat i la manca de humanització d'Europa, en   crisi del refugiats. És una denúncia directa sobre els recents intents de les autoritats franceses a arrasar part del campament a Calais, que ara s'ha considerat insegur, desallotjant 1.500 refugiats.

L’obra 48 hores després de la seva creació, s’ha cobert per complet amb taulons de fusta, per ordre del propietari del immoble, què comenta que ha estat una mesura cautelar, mentre, decidirà on s’ubicarà finalment l’obra.

La denuncia social es pot expressar de moltes maneres, la creació artística pot ser un mitja de transmissió de missatges polítics i crítica social, i si aquests, els troben en llocs públics a través del Street Art, on tot transeünt pots veure’ls i alhora sensibilitzar-se i prendre consciència dels conflictes socials d’arreu. Els seguidors de Banksy s'han queixat de la mesura de tapar i protegir l'obra i asseguren que el mural ha d'estar obert al públic, ja que "consciencia sobre la situació real dels refugiats". 

Resulta paradoxal que les obres de Bansksy obertament anticapitaliata i antisistema, actualment siguin unes de les més valorades del mercat, aquestes devaluen la crítica social i privatitzen una obra pensada per al col·lectiu. On es troba l'eficàcia i la pertorbació en l'art?

Magda Balsells

RESTAURACION, ¿SI O NO? POLEMICA ENTORNO A LAS OBRAS MAESTRAS

 ¿Os acordáis del Ecce Homo de Borja, o el más reciente Castillo de Matrera en Cádiz? Sin duda dos de los casos más sonados respecto a lo desastrosa que puede llegar a resultar una restauración cuando cae en manos, o en criterios, poco apropiados. Pese a ello no todas las restauraciones son polémicas por su cuestionable carácter histórico-artístico y casi consensuado dudoso gusto.

En otras ocasiones entra en juego  el papel de la obra de arte como icono social, y por lo tanto, la imagen que gran parte de la población tiene en su mente sobre esta. Es por ello que una restauración, y el cambio que se produce en el imaginario colectivo dan mucho de qué hablar en algunas ocasiones.  Estos son los casos por ejemplo de obras como El caballero de la mano en el pecho de El Greco, presentada en 1996 por el Museo del Prado, a la que se acusó de perder “gran parte de su misterio”, o la más reciente La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana de Leonardo da Vinci, restaurada en 2010 por el Museo del Louvre, que parece tener “mucho brillo” para la mayoría de sus espectadores.

Así pues, debemos cuestionarnos, que pasaría en el caso de grandes obras de arte. Pongamos el caso de La Gioconda, la obra maestra por excelencia. Su estado de conservación es cada vez más delicado,  por ello el museo del Louvre tiene proyectada una restauración de la pieza magistral de Leonardo da Vinci. Sin embargo es sabido que parte de su encanto viene dado por los tonos crepusculares que ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo, pero que, sin embargo no forman parte de la obra original. Así pues, estos matices se perderían.

Es aquí donde debemos preguntarnos, realmente, que es lo mejor en estos casos en los que entra en conflicto la integridad de la obra y la influencia que esa pieza tiene sobre la población. No debemos olvidar que durante los últimos años el concepto museo-espectáculo se ha impuesto, y que en muchas ocasiones se ha mirado más en beneficio de la propia institución y sus usuarios que por el de la obra de arte. Y este sin duda, podría ser uno de los motivos por los que no acaban de realizarse la restauración de obras de arte tan icónicas. ¿Sino como se explica el hecho de que, una obra como La Gioconda del Prado, fuera restaurada sin mayor polémica, y no haya ocurrido lo mismo con La Gioconda del Louvre? ¿Seriamos capaces de admirar del mismo modo la obra que se encuentra en Francia si perdiera la imagen a la que nos tiene tan acostumbrados? ¿o abriríamos la mente y nos percataríamos de la importancia que tiene ver la pintura tal como fue concebida por su autor?. Así pues, debemos encontrar un perfecto equilibrio, para que el espectador sea capaz de admirar la obra, pero a la vez esta se encuentre lo más cerca posible de su estado inicial y natural, manteniendo siempre así su veracidad.

Durant els darrers dies a la nostra ciutat ha esclatat el debat d’ençà que el passat dia 26 d’abril es presentes el cartell de la Festa Major de Maig en honor a Sant Anastasi. El cartell, obra del prestigiós artista lleidatà Angel Jove (autor de les vidrieres de l’edifici del Rectorat de la universitat de Lleida), ha generat molta polèmica entre la ciutadania sobretot pel que fa al seu disseny. Al cap de poques hores de la seva presentació les xarxes socials treien fum i apareixerien memes per tot arreu. El cartell en qüestió està format per una fotografia de molt baixa qualitat de l’skyline de Lleida amb la Seu Vella al fons i una tipografia que de ben segur en qualsevol escola de disseny titllarien d’esgarrifosa.

Ja fa uns anys que l’ajuntament de Lleida assigna el disseny dels cartells de la Festa Major a artistes rellevants de la ciutat, però això fa que ens preguntem si el fet de que es tracti d’un artista conceptual justifica la poca elaboració del cartell. Són els artistes els més adients per a realitzar un cartell de Festa Major? El professionals del disseny de la ciutat ho qüestionen, consideren que el disseny del cartell està poc elaborat i que no és suficientment comunicatiu. Consideren que el sistema mitjançant concurs, com és fa en altres festivitats de la ciutat, és molt més adient ja que un jurat qualificat és qui pren la decisió final.

Un altre aspecte que ha provocat controvèrsia és el preu d’aquest cartell, aproximadament uns 4.000 euros, normalment la remuneració econòmica que els guanyadors perceben solen ser uns 1.000 euros. Considereu que els val aquest 4.000 euros? Que en penseu de tot plegat?

Mireia Betriu

El 'selfie' en el museo

¿Ha visitado el Louvre y no se ha hecho el selfie de rigor con la Mona Lisa? ¿Ha estado en la Capilla Sixtina y le ha apenado no poder sacar su palo selfie y tomarse una instantánea? No se preocupe, no es usted un rara avis por visitar un museo y salir sin un selfie con la obra de arte de turno. Es más, en el caso de que sea usted joven, le felicitamos por resistir la tentación de restregar a sus contactos en las redes sociales su visita a dicho. Y es que ya hace un tiempo que la moda de los selfies se ha colado en los museos y las galerías de arte  para encontrar en sus espacios un nuevo medio para existir. El museo es un lugar inmejorable para tomar selfies originales, graciosos y variados, pues en él los personajes históricos, mitológicos, religiosos,… que lo habitan se prestan a interpretar numerosas situaciones, desde las más serias hasta las más cómicas –en Manila se ha llegado a hacer un museo para este propósito[1]-. La universalización del móvil con cámara incorporada ha llevado a la gran mayoría de museos a dejar atrás la prohibición de las cámaras en sus espacios, manteniendo únicamente la prohibición del flash por ser perjudicial a largo plazo para las obras –véase el estudio realizado por David Saunders para la National Gallery ‘Photographic Flash: Threat or Nuisance?’[2]-, para permitir que sus visitantes se expresen a través del selfie. Esta no es una licencia gratuita, los museos y las galerías de arte han visto en esta nueva moda una manera de acercarse al público, sobre todo al más joven, y por medio de concursos animan al visitante a hacerse selfies y compartirlos en sus redes sociales: es una forma gratuita de publicidad. Paradójicamente, hacerse un selfie con una obra de arte implicar darle la espalda, ¿podemos considerar que el selfie es un reflejo de como la sociedad en general consume el patrimonio? ¿Podrían girar la tortilla los museos en este aspecto? No os perdáis lo último del selfie en los museos: el face swap.

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[1] La página web del museo es la siguiente: https://www.facebook.com/artinisland

[2] Para más información os redirigimos directamente al artículo que podéis encontrar online: https://www.nationalgallery.org.uk/upload/pdf/saunders1995.pdf

Bienvenidos a Polemic ART 2016, un pequeño espacio en el que cuatro estudiantes del grado de Historia del Arte intentaremos crear dialogo presentando y comentando temas polémicos sobre arte. Este blog surge como un proyecto del módulo Comunicación de la Información Científica perteneciente al MINOR: Arte y Ciencia, Fusión Creativa, de la Universitat de Lleida.

Los que nos leáis seréis los protagonistas de este espacio, pues esperamos de vuestra colaboración para tirar adelante este proyecto.  

De momento os dejamos con esta imagen de los Museos Vaticanos